Lo Salvaje aka Vida Salvaje

Ópera prima del realizador de efectos visuals especiales Steve 'Spaz' Williams. Este filme animado de corte infantil es un viáje iniciatico de proporciones transcontinentales, interraciales y polireligiosos, además de un viaje iniciático entre padre e hijo. Mal logrado intento que indidablemente sufre de cierta intertextualidad con The Lion King y Madagascar, punto referente inicial para los personajes y animación.... cosa que realmente deja un poquito más que desear desde el principio. EL problema inicial radica en el cartel; por algo, existe una comuna entera que pensó lo mismo, la historia no se desarrolla en las calles de New York, no! los animales escapan del zoológico para buscar al hijo y regresan a su origen, regresan a lo salvaje... les suena? Claro! Efectivamente, no creo que funcione del todo.

Cuando el gran león del parque Sammson debe demostrarle a su hijo Ryan cómo debe ser un buen heredero, pierde entre regaño y pataletas a su hijo, quien en pleno berrinche accidentamente parte hacia lo salvaje, hacia África. Sammson y compañia, un Koala nada tierno, una ardilla transexualmente enamorada de una jirafa, la misma jirafa , emprenden el rescate. Entre las pruebas que deberán pasar se encuentra la idea central de enfretarse a todo aquello que en su sociedad acomodada no tenían que tocar ni preocuparse; digamos que es la vesión animada de cuando un rico debe ir al rancho a ensuciarse las manos para conseguir demostrarse que su condición como humano no ha desaparecido con el paso de los filetes caros. Así, Sammson se m ustra como un personaje débil y que retoma su fuerza hacia el final del filme, cuando muy Reyleonescamente se redime salvando a su hijo de las garras de la secta satánica de los lindos animalitos cuyo nombre o pero están entre caribúes (así se escribe?) y bailarines de El Rey León Musical. En fin, en cierto momento el grupo se separa, siendo el Koala (Nigel?) quien corre con la transformación más marcada y tonta del filme.. jejeje... oh! en cierto modo su transformación es muy mediática y se convierte en un rey de 15 minutos! Yeah! La pobre ardilla (Bennny) y la jirafa Bridget corren para arriba y para abaja para tratar de reencontrar a Sammson, quizá sea sólo parte de show verlos correr y caer en desgracia. En fin.

Cuando todos se reunen y es tiempo de enfrentarse, Sammson se quita la cara de fuchi y enfrenta a su pasado y lo convierte convierte en el rugido que de pequeño lo desterró de su padre, para así detener al loco animal ese que lo quería matar. Ryan enaltece a su padre como héroe y perdona sus errores. Filme que carece de mayor transcendencia o línea argumental que pueda salvarla de un buen bostezo durante hora veinte minutos. Entretenida para los pequeños de la casa.

Nanny McPhee aka La Nana Mágica

Colorido y digital filme de Kirk Jones y perpetrado por Emma Thompson, quien con su caracterización de la nana McPhee no centra toda la atención y deja correr este filme redondito. Cuento adaptado y debo decir excelentementre librado de preocupaciones mercadológicas y se ha concentrado en plasmar una historia totalmente operante y digna de celebrar. Ha sido curioso ver la corrección de color del filme, colores brillanantes y saturados, dando com resultado un entorno muy coloreado pero sin caer en un exceso o una excelencia gráfica. El señor Brown (Colin Firth) se ven en la lucha de criar a sus siete pequeños y latosos hijos, quienes ante la falta de madre (porque no tienen madre los pobres) encuentran en su rebeldía y travesuras la forma de negarse a aceptar la susticución de la figura materna vía las nanas. Su rebeldía obedece a una desintegración familiar condicionada por el subsicio de una tía cegatona que se mocha con la pensión y que amenaza a su yerno con tener que casarse si quiere continuar con el escuadrón de pequeños completo. El conflicto surge cuando estos ch icos se las hacen ver negras al padre tanto para conseguir nana como para conseguir una nueva esposa.

La linda nana McPhee llega al rescate como una figura anti estética pero bien dotada de magia, siendo esta la que audará en buena parte al arco de transformación de los siete pequeños melindrosos. SIendo así, aprenden una auna sus lecciones en situaciones cómicas y bien llevadas, logrando un crecimiento bastante interesante y que conlleva un daño colateral con la pobre de Evangeline (Kelly Macdonald) quien hará tanto a la tía cuyo nombre ya olvidé y al señor Brown a redimirse de cierta forma. Oh, lo olvidaba, la nada McPhee tal y como lo menciona.. estará cuando la necesites y no la quieras y se irá cuando ya no la necesites y la quieras, siendo una figura metafórica bien definida como la guía de la transforamción de todos, absolutamente todos los personajes, dejando que la imposibilidad de la última secuencia robe suspiros y haga crecer la emoción y canalice en buena manera las emociones hasta entonces retenidas. El guión me parece bien trabajado, excelente, redondo y con un trabajo con los personajes interesantes, todos los puntos en la historia tienen una repercusión y lo que en buena parte llama la atención es el corazón con el que se llevan todas las situaciones y sobre todo el gran sacrificio que se deja entrever por lso personajes grandes hacia los pequeños. La producción británica s epone de manifiesto y se centra mucho más en la dirección y ejecución técnica de la cámara, quien sin abusar de los super efectos deja una grata sensación, claro.. . yo le quitaría la partipación de la burrita que canta y baila, so... que buen filme! Oh! me emocionó al final!

Aún tengo Arena en mi Baño.

He estado suspirando. He suspirado canciones y las heridas comienzan a abrirse de un tajo, debí prepararme para la caida pero todo me ha tomado por sospresa. Sobran detonantes en el piso para pensar que he perdido ya ambos brazos, el calor ha desaparecido pero el ardor se ha quedado atrapado en mi garganta. Camino y doy vueltes en el mismo sitio, dos metros he cavado y no paro de escupir gusanos. Vivo procesos complejos de enamoramiento, he recibido tantos estímulos que me he creado una concepción muy idelizada; tengo imágenes referentes y denotantes de besos, abrazos, de fidelidad, de lealtad, de sufrimiento, de reciprocidad, de un viaje interior, del fracaso como forma de aprendizaje y del reencuentro como forma de dar por terminada una relación. En los besos he perdido piezas de mí; sobrantes, restantes, faltantes, indignantes y denigrantes; he llegado a un punto en el que necesito algo más que un abrazo, algo más que un beso, algo más que el calor, algo más que atención. Me ha resultado tan dificil aguantar sin escuchar un sincero te amo; creo que he pasado más tiempo sin escucharlas, tal vez cerca de tres años pero no me percaté. Era diferente, uno busca la soledad para reflexionar pero cuando te empujan hacia ella todo es diferentes, aprovechar y buscarte sería lo apropiado... complejo resulta este proceso, sanar es lo que necesita el cuerpo.

Tengo necesidades tan extrañas, vivo procesos de enamoramiento muy complicados... crezco y no paro de hacerlo, me desfondo y me transgredo, atento contra mi propia vida, me convierto en alguien más, siempre mejor, siempre hacia adelante. Amar ahora me ha resultado un combate contra mí mismo, una lucha desleal, desequilibrada y que me que ha llevado hacia la autoflagelación. Me he perdido, no encuentro la luz por completo, hay algo que hace arder mi espalda. Tengo un corazón e hipotálamo agridulce, me duele ser amado así, me encanta amar así. Ante la sonriza de Mafalda, con un sorbo de agua apunto de matarme si no me apuro... dejo inconcluso algo que pensé y que no supe qué fue. Tan sólo me he perdido una vez más. Ya hallaré el modo de sobrevivir, ahí estaré, para mí. Para tí si quieres también, sólo cuidame de vir a medias, no me cuides a medias, cuidame. Ámame y susúrramelo cada que sientas que ya no puedes más, te lo agradeceré toda la vida.