Crónicas

No quisiera subestimar ni sobreinterpretar este filme de Sebastían Cordero. El ritmo es extraño, parece nunca comenzar y de pronto en los últimos veinte minutos sube a todo lo que da, dejando una extraña sensación. Tal vez funcione, tal vez sea que el pánico no me lo dio el Monstruo de Babahoyos, sino la falta de tacto-responsabilidad del Manolo Bonilla(John Leguizamo) que toma la imagen de miles de reporteros amarillentos... los cuales mocos! nos utilizan... sí! NOS! para crear mitos y destruirlos. Léase, igual la sopreinterpreté y se trate de una pésima película de estereotipos y características mediaticas y regionale,s donde de méxico para abajo sólo hay personas viendo Telemundo y Total Impacto, quienes además aún continuamos con una barbarie de sistema de justicia y de además no se nos quita la maña de representar las cosas crudas con cámara en mano y movida, que asco.

Partiendo de la puesta en cámara, siempre ahí, cruda y mal lograda, por momentos bonita pero en la mayoría del tiempo muy estereotipada con una causa creo poco al caso como lo sería la veracidad. Tratase de un thriller de tinte spoliciacos que se adentra en la cabecita del pesonaje de Manolo Bonilla, quien poco a poco desenmascara a VInicio Cepeda (Damián Alcazar) y que a la vez realiza el mismo procedimiento con Bonilla, dejando entre ver que la barbarie tambíen la puede cometer él al intentar conseguir su objetivo vía la manipulación y un juego mediatico que termina por meterle el tiro por la culata. Tal vez funcione, tal vez funcione el guión pero en extemos se hacen innecesarias ciertas cosas, el peso principal recae en este Duo, pero no adquiere matices profundos, al contrario, su superficialidad remite a conseguir cosas para su alrededor(hijos-fans) y la supuesta ayuda de este periodista queda cuestionada en todo momento. El mamado reportero Iván (Jose María Yazpik) la hace del hyphanate poco consejero del Bonilla, su peso recae como el hilo conductor de los acontecimientos secundarios, algo así como el segudno al mando de la investigación y que no termina de aportar mucho. La productora hilipollas Marisa Iturbide (Leonor Watling) resulta un trago agridulce, claro, ella se encarga de cuestionarle al Bonilla lo que hace y de tratar de ponerle orden, en una medida más o menos decente se desarrolla hacia el interior y no con el entorno, tal y como se pintaba la historía. Puede que funcione pero me incomoda pensar que un filme que podría haber sido medio metraje funcione sólamente hacia el final y que en su principio tenga una escena de linchamiento que seguramente será censurada cuando salga en horario estelar en canal cinco. Ah claro! hablar del final, el último tiro, el del terror psicológico; si no lo ves te produce más miedo, en contra parte con el excelo de violencia que Iñárritu refería en un plano exáctamente igual. Un tiro abierto donde vemos una casa abandonada y escuchamos unos cuantos pugidos-gemidos del monstruo de Babahoyos! mocos! Final del filme... extraña sensación pero funcionó... innecesaria? tal vez, me parece que sí, lo tiñe de un amarillismo extraordinariamente irónico.

Sé que el buen Horacio diría que es una mierda, les puedo decir que es una mierda recomendable, por momentos buenas, por momentos malísima pero creo que finalmente funciona.. a ver de qué humor los agarra el monstruo de Babahoyos, del cual ya no mencioné que se le adquiere cierta empatía política-social.

Flores Rotas

Cuando vi Coffe and Cigarettes(2003) de Jim Jarmusch (Gosht Dog: 1999) experimenté uno de esos momentos eróticos de mi vida. Un ritmo seductor y un blanco y negro matizado por situaciones contradictorias y en momentos absurdas hicieron que el breve collage de actuaciones se resumiera en una puesta en cámra magistral. Criss cross y un poco más. El universo fímico me ha dado la oportunidad de deleitarme nuevamente con una historia extraordinariamente minimalista, llena de vacios y tan inspiradora como desquebrajante. Flores Rotas no se trata de un filme lento, sino de un filme con un ritmo muy suave, delicado, rebanado sutílmente. Con fades a negros, Jarmusch plante el transcurso del tiempo de manera muy incómoda, de manera casi real, con momentos cotidianos y planos crudos en el sentido de tener que aguantar esos silencios bastante solitarios.

La historia comienza cuando Don(Bill Murray) es botado en casa propia por su chica Sherry(Julie Deply), momento en cual casualmente llega una carta de color rosa para Don. En ella una ex-chica le confieza a Don haber quedado preñada de él y de haber tenido el hijo sola. En primera instancia Don no hace caso, pero su amigo-hechicero-adictoalinternet-metichechapoy Winston (Jeffry Wright) lo pone en marcha hacia un road trip en busca de la posible autora de dicha carta. Don tendrá encuentros refrescantes y desagradables, siempre crudos y difíciles de encarar.En la primera visita, donde encontraría a Laura (Sharon Stone), una aparición maligna se hace presente en la suculenta y mal intencionada aparición de la hija de Laura, Lolita (Alexis Dziena). Don comienza por quizá el punto de partida de aquel año, encarando en primera instancia a esta precos mujer que en buena parte adopta la juvenil actitud de Laura, léase Lolita es como la Laura lolita. Dios! La refinada y muy cuadrada Dora(Frances Conroy) es la segunda escala, donde la tensión se da en la charla con su esposo, el buen Ron Anderson (Christopher McDonald...Juice ByChris! JuiceByChris...GooooooChris!!!). Indudablemente este momento es de los mejores logrados, podría sentirse la piedra en el zapato y las ganas de correr de tan incómoda situación. Despues vendría Carmen (Jessica Lange), de quien se podría concluir que la mente humana se dispara ante ciertos acontecimientos y el rompimiento es un punto peligroso para la pérdida-redención del ser humano.¿Psícologa de animales? Así Don llega a la última escala, Penny (Tilda Swinton), de quien sólo obtendría una mayor confusión y un buen moretón antes de volver a casa.

SIn darnos cuenta la paranoia de Don comienza cuando en camino a cada camino se topa con quienes podrían ser su hijo, motivo que permanece y se fuelve más fuerte hacia el final de la película.. haciéndonos pensar que si! es él! corre! es él! Volteada de tuerca al final... Dejándonos la sensación de tener un Don dentro, deseando que hubiese sido cierto, o simple y contundentemente, tomando nuestra lección y mostrando el miserable tipo de vida que hemos llevado y que en algún momento nos hemos perdido y ya no hay vuelta atrás, el ocaso se aproxima pronto y no encontraré redención. Bill Murray excelente. Esa horrenda sensación que deja al final es lo que muestra que el filme amarra; la paranoia patriarcal frente a una inmadures que parece redimirse vía la completa soledad sale a relucier, Don, pobre Don. Otra experiencia orgásmica. Amor!

Camila

Camina cantando, cachorra coqueta,
columpiándote con cariñosas cachetadas,
coloreas con caca cada cama,
concederte cien caricias, cansado caeré.

Camila, ¿Cómo comprendes comerte con cebolla?
Comparada con cuatrocientos canes:
corres, cuidadosa con charcas como con cataratas;
comes convencida: carnaza, croquetas, camarones con cuchara.
Camila, ¿Cómo cortarte con cuchillo?, ¿Comerte con cilantro?
Camila, cada corazón cuidarte con creciente calor.
Camila! Cachorra coqueta, cantando camina.
¡Cómo creces Camila, cachorra canina!

Los Tres Entierros de Melquiades Estrada

Resulta un tanto curioso observar a un realizador americano hablando, a través de una instáncia tan políticamente incómoda como lo es la frontera mexicoamericana, acerca de un valor tan universal como lo es la amistad. Punto clave y de partida para este filme. Situado en la frontera ya citada, pero del lado gabacho, este filme cuenta la historia de un viejo vaquero llamado Pete Perkins (Tommy Lee Jones) y de un descuidado y extrañamente encasillado-estereotipadocomonovato-americamierda-policiado Mike Norton (Barry Pepper)... vaya.. Mike... un auténtico nombre representativo de un auténtico americano. Así, el viejo Pete emprende un viaje para realizar la última voluntad de su amigo mexicano-inmigrante-meescondodelamigra-nosepobailar Melaquiades Estrada (Julio Cedillo).

A partir de una estructura dividida en tres entierros y si mal no recuerdo un viaje sin regreso, Guillermo Arriaga deja planteado de lleno un marcadísimo compañerismo y sobre todo una intensa casería. Hablando de la casería, cada uno realiza la busqueda y conquista de una presa. Mike tiene un móvil mucho más siniestro que el de los otros personajes; cogerse de una manera tan primitiva y terrorífica-ojospa'tras-cocinanovelesca a su linda güera esposa resulta ser el primer indicio de un tipo de white trash americano; el segundo aparecerá justo antes de intentar defenserde a ciegas vía intolerancia-supervivenvia de un par de disparos, vía una repista chaquetera porno. Pete persigue el sueño perdido de Mel, su casería consistirá en conquistar un desierto lleno de un bocón compañero incómodo y una terquedad por manetener vivo el recuerdo y el cuerpo putrefacto de su amigo. Claro, sería mamonsísimo decir que Melquiedes casaba el sueño americano, no! a decir verdad su busqueda se hayaba entre la identidad personal y la de una nueva identidad nacional, pues el salto transcultural lo puso entre la espada y la pared al negar su integración a una sociedad americana por miedo-faltadedocumentos-yfidelidad!!! Va, entonces este trio con escopeta metafórica y de metal en mano salen en busca de algo. Melquiades encuentra una muerte infame, Mike encuentra una muerte de identidad y Pete tiene su muerte existencial.

EN fin, mucha palabra nada en concreto. Cine digital, fragmentos no tan enredados pero no tanto como lo son las historias de Arriaga. El primer entierro de Melquiades en parte debe referirse a una cuestión meramente política, en una fase no tan personal. El entorno migratorio con todo y patrulla luce desconcertante, queriendo quitarle peso a los agandalles de algunas historias bastante sonadas y dejando justificar el comportamiento del buen Mike en un background proveniente de una sociedad como siempre inoperante y de una psicología trenzada entre el deber militarizado y el placer solitario. El segundo en tierro de Melquidades el el perpetraro y/o ocurrido en su rancho fantasma, donde Mike encuentra una triste redención y Pete realiza el tercer entierro de Melquiades, el que se hace en el corazón. Road movie llena de fantasmas, apariciones de personajes muertos ya. La actuación del mexicano-guinista-palmadeorocannero-amorperrero Guillermo Arriaga, bien. La movie, bien

Scary Movie 4

Filme no apto para intelectuales y de tendencias humorísticas propias de David Zucker, es decir, completamente lapstickianas y referentepolíticas! Aún así me gustó más la 3 pero habrá que hacer hincapie en que ésta secuela se trata de un trabajo estructurado bajo un ritmo mayormente pausado y oscuro, el cual obtiene una nueva atmórmera para esta"trilogía de cuatro". Con una base estructurada en Saw (James Wan, 2004) y War of The Worlds (Spielberg, 2005) nuestra queridísima Cindi Campbell (Anna Faris) se involucra ante la obviedad de una casa abandonada, donde el hijo embrujado será la pieza clave para resolver el misterioso ataque de los TrIpods. Tal vez las esporádicas apariciones de Charly Sheen y Leslie Nielsen son las que mayor fuerza tienen en el filme; ambos actores, referencia de Zucker, se pierden rápidamente en el filme para dar paso a los nuevos personajes, punto que pues, ni modo.

En cierto punto, el trabajo en el guión se siente un poco forzado, me parece que lo realizado en la tercera entrega supera en muchos aspectos a esta cuarta. Aún así, muchas referencias son hilarantes y muestran en contraparte la incomodidad ante ciertas situaciones tipo Brokeback Mountian (Lee, 2005) o aquel famoso video cuando Bush recibe la noticia de estar siendo atacados (Fahrenheit 9/11: Moore, 2004).De igual manera la ridícula aprición de Tom... en el programa de Oprha (Así se escribe?). El recuerso de la pequeña Rachel siendo golpeada en cada ocación posible se torna excesivo.

En fin, un filme políticament eincómodo pero chidísimo. Pieza un poco más densa pero como siempre, bien llevada... aunque me haya gustado más la tres.

Capote

Ópera prima de Bennett Miller, cuya prioridad fílmica de cortes digitales se centró en desarrollar a un misterioso personaje llamado Truma Capote. Este mítico escritor norteamericano y por mi sólo conocido de oido, se presenta con ironía como un personaje parásito-vampiro mental... el cuál finalmente nutre su talento atormentado vía la desgracia de otros. Pero comencemos en un punto primordial: El background de Capote. Aquí juega un papel imperante una sociedad norteamericana creadora de ídolos e ilustradora de estereotípos mal intencionados, claro, para clasificar y etiquetar las cualidades y/o virtudes extraordinarias que no en cajan en una media imperante dentro de la movilidad social. Este mismo sistema operante creador de héroes y villanos le da un espacio para alguien que en su persona ha creado un molde nada encajable con los demás, que descubre en la frialdad el calor que no ha tenido. Capote se ha creado a forma y semejanza de los temores y defectos de los demás; siendo un personaje aislado por un dedo retractor del viejo tio sam, devolverá la cachetada completa al mismio tio vía conocimiento. Capote será el ejemplo de que la ignorancia y el miedo son las armas más peligrosas que cualquier sistema puede aprovechar para crear fantasmas y monstruos. Ahora bien, pasemos a lo nuesto.

He llegado un par de minutos tarde a la proyección, lo cual no me ha impedido observar que desde el pincipio Capote se muestra como un vampiro. En la investigación del asesinado de Kansas, Capote estará en una penumbra constante; oculto en la cobijada oscurirar, de donde obtendrá la información que necesita. Así bien, sin dar mucho rodeo, el filme se centra magistralmente en la creación de este personaje, el cual si no me fallan mis cálculos tendrpa como tema central aquel que indica que el hombre deja su condición humana y pierde cualquier conexión con la realidad al emplear toda sus fuerzas al crear su mayor obra en vida, perdíendose en su creación. Hablar de Philip Seymour Hoffman es hablar de otro pedo. Se puede hablar de que en verdad ha encarnado a alguien más, Capote vive.

Ritmo, ritmo, un ritmo excelente, bastante coherente y bien llevado. La puesta en cámara resulta densa, exacta oh! recuerdo planos abiertos, buena fotografía y un estilo wooo! la secuencia de la alfombra roja. Ese Capote es un malvado! de ahí se cuelgan todos.. es un malvado y una mierda! una mierda creada por nosotros y que podría haberse redimido... tal vez lo haga.. pero ha muerto en su perdón... por las razones ya antes citadas. En verdad da miedo, pero, Gordísima!